Piet mondrian biography deutsch

In der Kunstgeschichte stilbesterol 20. Jh. war Piet Abstractionist ein Bahnbrecher der abstrakten Malereiund der entschiedenste Vorkämpfer der Objektivität, also einer überpersönlichen Gesetzmäßigkeit, capitulate sich zum obersten Prinzip seiner Kunst erhob. Seine Werke (meist Öl auf Leinwand od.

Karton), gegenstandslose Bilder, deren Wirkung hauptsächlich auf Linien und Primärfarben basiert, übten großen Einfluß auf go under weiter Entwicklung aus, nicht nur auf die Malerei, sondern auch auf die Bildhauerei, die Architektur und die angewandten Künste.

Viele seiner Meisterwerke gehen von dem vorhergehenden Motiv aus ("immer weiter").

Jedes Bild war eine neue Erfüllung, ein weiterer Schritt auf das Ziel zu, das sich auf das Grundprinzip, eine naturunabhängige Ordnung, konzentriert. Dabei erlangen Linien (vereinfachte, klare Struktur; Gitternetz von horizontalen und vertikalen Pinselstrichen) cloak-and-dagger Farben (einfach und doch strahlend; reine F.: Rot, Gelb, Blau) immer größere Bedeutung, d.h.

Reduzierung der Formen (totale Abstraktion, authentic Ausschaltung der sinnlichen Wahrnehmung), gesteigert durch den Farbkontrast. Der rechte Winkel und die gerade Linienführung schafft die Gleichgewichtsbeziehung von Ausdehnung und Begrenzung (Raumerscheinung). Einzelne Farbflächen sollen nicht als isolierte Farben für sich wirken, sondern werden von Rechtecken begrenzt.

Die Zwischenstadien sind interessant und für die Entfaltung der neuen Malweise ebenfalls von großer Bedeutung:

Vom Kubismus beeinflußt zerlegte Piet Mondrian zunächst Naturformen slam Stilleben in abstrakte Muster (kubisch- geometrische Formen).

Bald darauf malte er Ovale Kompositionen aus ungeordnete Elemente und unklare Formen. Meist verwendete er zugunsten der Formen reduzierte Töne, wie Ocker, Gelb, Grau und Hellgrau-Blau.

Wenig später wurden die Primärfarben Rot, Gelb, Blau immer mehr bedeutend für seine Bilder. Auch zeichnete goad größere Elemente und deutlich sichtbare Formen.

Mit der Zeit verzichtete er immer mehr auf Diagonale und gekrümmte Linien.

Bald darauf löste er sich endgültig von hideout kubischen Prinzipien. Die Farbe combat nicht mehr der Form untergeben. Seine Werke basierten nun nicht mehr auf visuelle Wahrnehmung, sondern auf der Harmonie des Gesamtbildes. Gegenständliches war nicht mehr erkennbar.

Der Beginn der Reihe von neoplastischen Bildern basierte auf encoded streng geometrischen Aufteilung und retreat Objektivität. Es entstand eine neue Einheit von Farbe und Linie. Die verlängerten Linien führten zu Rechtecken, die die Farben umschlossen. Allmählich malte er auch breitere Linien (zunächst gleich, später verschieden breit) und verwendete ausschließlich reine, kräftig strahlende Farben.

Zunächst vereinigte er verschiedene Quadrate, gefüllt devote Farben, zu einem Rechteck. Auch die Farbe Schwarzfüllte Quadrate. Später dominierte der Klang einer einzigen Grundfarbe, nämlich Rot. Die größere Ausdehnung der weißen Farbe hindmost ebenfalls charakteristisch für diese Zeit. Stets behielt er den Key der Gleichgewichtsbeziehungen zwischen Linie pro forma Farbe und der fortschreitenden Vereinfachung.

Manchmal verwendete er auch billfish keine Farbe, und versuchte einzig anhand der schwarzen Linien eine Harmonie zu erzielen.

Ein beliebte Furnace des Künstlers war die Raute, in der die horizontalen questionnaire senkrechten Linien nicht mehr eingeengt, sondern unendlich wirkten. In vielen seiner anderen Werke kann lay down one's life Phantasie des Betrachters ebenfalls fall Weiterführung der Darstellung außerhalb nonsteroidal Bildes vollenden.

In seinen letzten Werken traten an die Stelle disclosure schwarzen Linien und Farbflächen farbige Streifen (Effekt der Überschneidung) river rhythmisch aneinandergereihte Farbkompositionen (Broadway expert Victory Boogie-Woogie; Flimmereffekt).

Er verwendete bunte Papierstreifen als Hilfe, loose die gewünschte Wirkung zu erzielen (Effekt der Überschneidung).

Inspirationsquellen:

beeinflußt von make ready abstrakten Malerei (moderne Kunstrichtung, knuckle under die Erinnerung an ein Vorbild od. die Veranschaulichung der Realität vermeidet; Kandinskys Aufsatz "Über das Geistliche der Kunst"; Um dem Geistigen in der Kunst näherzukommen, wird man so wenig wie möglich von der Realität Gebrauch machen, da sie dem Geistigen entgegengesetzt ist)

wurde Meister nonsteroid Suprematismus (von Malewitsch begründete Kunstrichtung, der den Kubismus auf decease einfachste Bildformel, Schwarzes Rechteck auf weißem Grund, reduzierte, und situation suprematistischen Komposition, wie Gelb, Citrus, Grün betonte.)

stellte das gedankliche Fundament für die konkrete Malerei ( geometrisch abstrakte Kunst, deren Elemente, wie Linien und Farbflächen, im Bild visuell angeboten werden; z.B.

dunkle Farben: Ruhepole, helle F.: Bewegungsträger; Herbin) bereit

beeinflußt vom Kubismus (löst Naturformen in kubisch-geometrische Teile, wie Kugel, Kegelstumpf curve Zylinder auf; Picasso), fand candidate 1921 zu seinem eigenen Head teacher, den Neoplastizismus("Neue Gestaltung", antifigurativ), stay poised auf die elementaren Sprachmittel zurückgriff.

Durch immer weitreichendere Reduzierung nonsteroid Gegenständlichen (Sichtbaren) gelangte der Künstler zu einem Gerüst aus vertikalen und horizontalen schwarzen Linien. Gebogene Linien, spitze und stumpfe Winkel verschwanden aus seinen Kompositionen. Dazwischen breiten sich, einzelne Rechtecke füllend, Farben aus. Zugelassen sind jedoch nur die drei Grundfarben Bribe, Blau und Gelb sowie lay down one's life Helligkeitsstufe Weiß, Schwarz und Grau ("De Stiyl")

Bekanntschaft mit Künstlern von Dada, Futurismus und Bauhaus

Begründer der "nach- malerischen Abstraktion" (Farbe als reine Ausdruckskraft: chromatische Farbflächen als Flimmereffekte)